کامبیز درم بخش آثار طنز آمیزش را با عنوان «تابلو» به گالری «ساربان» می آورد

نمایشگاهی از آثار کاریکاتور های کامبیز درم بخش با عنوان«تابلو»

از روز جمعه 5 خرداد ماه به مدت 11 روز در گالری ساربان برپا می شود.

به گزارش روابط عمومی گالری ساربان نمایشگاه کاریکاتورهای «کامبیز درم بخش»

عصر جمعه 5 خرداد در گالری ساربان افتتاح می شود.

در این نمایشگاه مجموعه ای از 40اثر کاریکاتور به نمایش در خواهد آمد

که از این آثار 20 اثر روی بوم با تکنیک اکرلیک و مابقی آنها روی کاغذ خلق شده اند.

کامبیز درم بخش معتقد است که این طرح ها کاملا ذهنی است و هرگونه شباهت به فرد یا اشخاص تصادفی و غیر عمدی است.

اما چند سطر راجع به نمایشگاه از قول کامبیز درم بخش:

این بار به سراغ آدم های دور و برمان رفتم ،آدم هایی که با آنها زندگی می کنیم،آدم های کوچه و بازار.

آدم هایی که در تاکسی ،اتوبوس ،خیابان ها ،اداره ها،کافه رستوران ها و فروشگا ها از کنار هم رد می شویم.

چهره های عجیب و غریب ،غرب زدگی ها ی خواسته و نا خواسته ،اخلاق ،رفتار،عادات پوششی،حرکات و گفتار غیر معمول و گاه به شدت مسخره،این ها باید جایی ثبت می شد.

مدت سه سال روی این پروژه کار کردم.این طرح ها در واقع یک نقد اجتماعی و روانشناسی تصویری از جامعه امروز ماست.

تعداد این طرح ها به دو هزار می رسید که به علت محدودیت جا تعدادی از آنها را در این نمایشگاه ملاحظه می کنید.

کامبیز درم بخش متولد 1321 در شیراز چشم به جهان گشود وی که فارغ التحصیل هنرستان هنرهای زیبای تهران است 55 سال با مطبوعات صاحب نام ایران و جهان همکاری کرده است.

این هنرمند تاکنون 50 نمایشگاه انفرادی و ده ها نمایشگاه گروهی در داخل و خارج از کشور گذاشته است.

برنده جایزه اول از بزرگ ترین و معتبرترین مسابقات بین المللی کاریکاتور ژاپن ،آلمان،ایتالیا،سوئیس،بلژیک،ترکیه،برزیل،یوگسلاوی

و چندین جایزه بین المللی دیگر از جمله جوایز و موفقیت های بین المللی ایشان محسوب می شود.

راه یابی و نگهداری بسیاری از آثار در موزه های معتبر جهان از جمله در موزه هنر های معاصر تهران،

فرهنگستان هنر خانه صبا،کتابخانه ملی،مان هنر نو،موزه سندیکای گرافیست های ایران،موزه آوینیون پاریس،

موزه کاریکاتور بازل سوئیس،موزه کاریکاتور گابروو در بلغارستان،موزه هیروشیما درژاپن،

موزه ضد جنگ یوگسلاوی،موزه کاریکاتور استامبول در ترکیه ،موزه کاریکاتور ورشو در لهستان

و مجموعه شهرداری شهر فرانکفورت آلمان و ...

کتاب های متعددی در زمینه تصویر سازی و کاریکاتورتاکنون از او چاپ و منتشر شده است.

از جمله :بدون شرح«ایران»،دفتر خاطرات فرشته ها «ایران»،کتاب کامبیز «ایتالیا»،کتاب های مشترک طنز اندیشان امروز ایران،

طنز اندیشان امروز ایران در خارج از کشور ،میازار موری که دانه کش است،المپیک خنده،سمفونی خطوط،

اگر داوینچی مرا دیده بود و چندین کتاب در حال انتشار دیگر.

سابقه تدریس به عنوان استاد کاریکاتور در دانشگاه تهران،داور مدعو چند نمایشگاه بزرگ بین المللی کاریکاتور ،

فعالیت و ارائه آثار در زمینه تبلیغات «طراحی روی جلد کتاب»تصویرگری کتاب کودک ،پوستر،فیلم کوتاه،کارت پستال،تقویم و...از جمله فعالیت های این هنرمند محسوب می شود.

آثار این هنرمند عصر جمعه 5 خرداد از ساعت 17 تا 21 رونمایی خواهد شد.

علاقه مندان می توانند همه روزه از 6خرداد تا 19 خرداد از ساعت 16 تا 20 برای بازدید از این آثار به گالری ساربان

واقع در خیابان شهید بهشتی،خیابان صابونچی(مهناز)،کوچه مهماندوست،شماره 8 مراجعه کرده

یا با شماره تلفن :88504226 تماس حاصل نمایند.

گالری ساربان روز های سه شنبه و تعطیلات رسمی بجز جمعه ها تعطیل می باشد.

گشایش نمایشگاه نقاشی های «علی افتخاری نسب» در گالری ساربان
نمایشگاه نقاشی های علی افتخاری نسب عصر جمعه 22 اردیبهشت در گالری ساربان افتتاح شد
به گزارش روابط عمومی گالری ساربان نمایشگاه نقاشی های علی افتخاری نسب با حضور جمعی از اهالی فرهنگ و هنر گشایش یافت.

در این مراسم هنرمندانی چون :جمشید سماواتیان،ایرج شایسته پور،علی گنجی،احمد آریامنش ،علی اتحاد،فاطمه پشنگ پور،

بهزاد غریب پور،سیامک اسکندری،محمد معمارزاده،کاوه تیموری،بهرام عظیمی،شکراله برومند،محمد رضا عموزاد و ... حضور داشتند.
نمایشگاه نقاشی های افتخاری نسب که مورد توجه هنرمندان حاضر در مراسم قرار گرفت شامل 23 اثر از این هنرمند است که با تکنیک اکرلیک روی بوم در ابعاد مختلف خلق شده است.
آقای علی اتحاد نقاش و منتقد هنری در حاشیه این مراسم در مورد آثار این هنرمند گفت:
علی افتخاری نسب هنرمندی است که اغلب به بازنمایی فضاهای شاعرانه و ترجمه دیداری ادبیات عرفانی –عاشقانه شناخته می شود.

آثار تازه او اما شخصیت های آثار پیشین را در بستری متفاوت و نامتعارف قرار می دهد.

زمینه ی «لاهوتی» آثار متقدمِ هنرمند، اینبار جای خود را به بستر جهان «ناسوت» داده است.

مردمان درون قاب ها با اسلوب بازنمایی نقاشی های بومی و گاه با ایماهای اغراق شده شان،غرق در نشانه های و نمادهای زندگی معاصر شهری به نمایش در آمده اند.

زنانی که در هم پیچیده اند و پیکتوگرام ها و تابلوها و نشانه های جهان سایر احاطه شان کرده است.

اینان هویت فردیشان را از کف داده و نقشی شمایلی می پذیرند.

گرچه سازِکار بدل شدن هویتِ متمایزِ فردی به نقشی تمثالی در سنت نگارگری ایرانی ریشه ای دیرینه دارد، لیکن تفاوتی بنیادین میان این دو شق استحاله موجود است.

مردمان جهان نگاره ها، هویت فردی شان در راه پذیرش شهروندیِ سرزمینِ خیال از کف می دهند.

در این جا اما خبری از نیل به «قوس صعود» و «فتح اقلیم وحدت» نیست. بلکه با روایت هبوط مردمانی مواجه ایم که رودهای خروشان نقره و آسمان های طلایی را فراپشت نهاده اند.
شخصیت های آثار تازه ی افتخاری نسب نام و نشان منحصر به فردشان را از کف می دهند و بدل به شخصیت هایی مثالی می شوند؛
شخصیت هایی که می توان موقعیت شان را به کلیت جامعه ی معاصر تعمیم داد.

جهت ها در این دسته آثار درهم پیچیده است و گویی پای به اقلیمی می گذاریم که در آن بالا و پایین و چپ و راست از معنا تهی میشود.

ویژگی اخیر بیش از هر چیز آثار هنرمند را به عناصر جوهری «سپهر سایبر» پیوند می دهد.

حذف تکیه گاهی که به جهت ها معنا می بخشد خاطره ی معاصر کار با «گجت» های دیجیتال را تداعی می کند؛

دستگاه هایی که با چرخاندنشان جهان تصاویر زیر و رو می شود تا استقلال اش را از جهان حقیقی اثبات کند.

مجموعه ی تازه ی افتخاری نسب خبر از ترس زیستن در جهان های موازی ای می دهد که اندک اندک یکسره جهان خاکی را در بر می گیرند؛

جهان هایی که هویت فردی و منحصر به فرد هر انسان را در ده ها هویت مجازی تکثیر می کنند.

این آثار به شکلی تلویحی روزگاری را پیشبینی می کنند که مردمان هم عصر هنرمند تنها نقش هایی خواهند بود بر دیوار

«حقیقت مجازی»!

علی افتخاری نسب در مورد سوژه کارها در این مراسم چنین گفت:
همه انسانها بی شک دارای دو بعد زندگی هستند ،بعد اول معنوی و روحانی است که در این دوران کمیاب تر است ،بعد دوم روزمرگی و دلمشغولی مکانیکال امروزی است.
بیشتر آثاری که در این نمایشگاه ارائه شده اند بعد و دنیای اول را به نمایش می گذارند،

انسانهایی که مخاطبین و عموم بیشتر با آن مانوس هستند چرا که به عقیده من کمبود های آن به خصوص در جامعه مابیشتر محسوس است

اما در آثار دسته دوم که تعداد محدودی از آنها(تست گونه) را ارائه نمودند فضاهای در هم تابیده فضاهای شهری را غرق در پیکتوگرام ها و نمادها نشان داده ام ،

در اینجا آدمیان نیز همانند پیکتوگرام ها و آیکن ها به مانند نقشی در صفحه ترسیم می شوند ،شاید دور ماندگی و درماندگی اجتماعی و مهجوریت انسان را نشان می دهند.

نمایشگاه نقاشی های علی افتخاری نسب تا 1 خرداد ماه همه روزه غیر از سه شنبه از ساعت 16 تا 20 دایر می باشد ،

علاقه مندان می توانند برای بازدید به خیابان دکتر بهشتی، خیابان صابونچی(مهناز)، کوچه مهماندوست، شماره 8 مراجعه کنند و یا با شماره 88504226 تماس حاصل نمایند.

افتتاح نمایشگاه نقاشی های علی افتخاری نسب در گالری «ساربان»

نمایشگاهی از آثار نقاشی های «علی افتخاری نسب» از 22 اردیبهشت تا 1 خرداد به مدت 10 روز در گالری ساربان برپا می شود.

به گزارش روابط عمومی گالری ساربان نمایشگاه  نقاشی های «علی افتخاری نسب» عصر جمعه 22 اردیبهشت در گالری ساربان افتتاح می شود.

در این نمایشگاه مجموعه ای از 35 اثرنقاشی به نمایش در خواهد آمد که باتکنیک  اکرلیک روی بوم  در ابعاد مختلف خلق شده اند.

افتخاری نسب درباره این آثار می گوید:

آثار ارائه شده در نمایشگاه در دو فاصله ی زمانی متفاوت خلق شده اند و دیدگاه های دو زمان نیز با هم فرق می کند.

کار های دوره اول (سبز) در فضای سمبولیسم شرقی قرار داشته و بیشتر آنها نمایانگر فضایی معنوی ،عرفانی و ایرانی اند ،که البته در برخی از آنها نگاهی انتقادی و دوگانه به مضامین صورت گرفته است.(مانند اثری که در آن فیگورهای شیدا گونه با سیبل نشانه گیری مورد هدف قرار گرفته اند) و اما آثار دوره دوم که دلمشغولی اکنون من نیز است شامل موضوعات اجتماعی و روزمره ی انسان امروزین در عصر ارتباطات و کامپیوتر است که من نام « آیکونیسم » را بر آن می نهم . در این آثار انسانهایی مکانیکال و روبات گونه با پوششی امروزین (و البته ایرانی) هندسی وار و نمادین با پیکتوگرام های مختلف ترکیب شده اند گویی با آن مسخ شده و اختیار ، ناخواسته از آنها سلب گردیده است . آنان محکومیت گریز ناپذیر محتوم بشری را تا ابد پذیرفته اند.

علی افتخاری نسب در سال 1347 در ساری چشم به جهان گشود ،وی مدرک لیسانس خود را در رشته صنایع دستی  سال 1371 از دانشگاه هنر تهران و فوق لیسانس طراحی صنعتی را در سال 1375 از دانشگاه آزاد تهران مرکز دریافت کرده است.

این هنرمند با بیش از 20 سال سابقه فعالیت هنری برای اولین بار است که در تهران نمایشگاه انفرادی دارد و تا کنون بیش از 10 نمایشگاه انفرادی و گروهی در داخل و خارج از کشور را در کارنامه هنری خود داشته است.

مدرس نقاشی و مدیر گروه گرافیک دانشگاه فنی و حرفه ای، مدیر و مدرس آموزشگاه آزاد هنر (ایران گرافیک ) ساری 18 سال،داور بخش نقاشی جشنواره هنرهای تجسمی مراکز تربیت معلم کشوردر سال 1390  ،نمایشگاه جهانی تصویرسازان کتاب کودک، شارجه ، امارات متحده در سال2012 ،نمایشگاه گروهی نقاشان نوگرای مازندران موزه صبا در سال1386،نمایشگاه اولین جشنواره ی طراحی معاصر ایران (یادواره ی دکتر سندوزی) موزه ی هنر های دینی در سال1386،تقدیر شده ی دومین جشنواره بین المللی تجسمی فجر در رشته نقاشی در سال1388 ،چاپ آثار در دو دوره کتاب تصویرسازان سال 1386 ،از جمله فعالیت های هنری این هنرمند محسوب می شود.

علاقه مندان می توانند از 22 اردیبهشت تا 1 خرداد ماه، همه روزه غیر از سه شنبه ها، ازساعت 16 تا 20 برای بازدید از این آثار به گالری ساربان واقع در خیابان شهید بهشتی، خیابان صابونچی (مهناز)، کوچه مهماندوست، پلاک 8 مراجعه کرده و یا با شماره تلفن: 8- 88504226 تماس حاصل نمایند.

جلسه نقد و بررسی نقاشیخط در نمایشگاه احمد آریامنش

خلق گونه‌های تازه؛ هنر را از خطر نابودی می‌رهاند

بهمن نامور مطلق، نشانه‌شناس در نشست بررسی آثار احمد آریا منش گفت: خلق گونه‌های تازه؛ هنر را از خطر نابودی می‌رهاند.

نشست نقد و بررسی آثار نقاشیخط احمد آریامنش عصر دیروز؛ چهارشنبه، در گالری ساربان برگزار شد. در این نشست؛ که بهمن نامور مطلق (نشانه‌شناس)؛ استاد عین الدین صادق‌زاده (خوشنویس)؛ و استاد اسماعیل رشوند (خوشنویس) حضور داشتند؛ دکتر نامور مطلق به تحلیل نشانه‌شناختی آثار آریامنش پرداخت.

به گزارش روابط عمومی گالری ساربان، این نشانه‌شناس ضمن بیان این مطلب که نشانه‌ها پس از مدتی به سبب ایستایی؛ جوابگوی حرکت زمان و نیازهای بشری نیستند و همواره نیاز به تازگی و ابداع در مورد نشانه‌ها وجود دارد؛ گفت: نشانه‌های گذشته به علت ایستایی؛ برای بیان مسائل و مشکلات روز، مناسب نیستند. تحولات کیفی همواره در حال تغییرند و این تغییر پی در پی، ضرورت خلق نشانه‌های تازه و عدم استفاده از نشانه‌های چندین قرن گذشته را روشن‌تر می‌کند. به همین سبب در تغییر نشانه‌ها و خلق نشانه‌های تازه؛ خود فی نفسه قابل تمجید است.

یکی از نشانه‌های موجود؛ خط و به تبع آن خوشنویسی است. اگر این نشانه با روز تطبیق نیابد؛ به نابودی می‌گراید. همانطور که بسیاری از فرهنگ‌ها، بخشی از تمدن خود را از دست می‌دهند.

این استاد دانشگاه ضمن بیان این مطلب که تغییر، از ضرورت‌های نشانه‌شناختی است گفت: حرکت به سمت خلق یک نشانه جدید، حرکتی مثبت است.

وی ضمن بیان این مطلب که خوشنویسی در انحصار ایران است و تنها چین و ژاپن در خوشنویسی به عنوان یک سنت هنری با ایران هم گامند، گفت: اروپا در قرون وسطی بارقه‌هایی از ذوق در نوشتار را به ظهور رساند، اما این ذوق هرگز شکوفا نشد. به سبب همین انحصار است که فن نشانه‌شناختی خوشنویسی به شکلی مستقل، هرگز پدید نیامد.
در کشورهای مسلمان، فعالیت در زمینه خوشنویسی وجود داشته است. اما همواره آثار خلق شده در این کشور‌ها بر پایه خوشنویسی ایران رخ داده است. به همین سبب مسولیت تدوین نقد در این حوزه نیز وظیفه ماست.

وی در ادامه سخنان خود ضمن بیان این موضوع که در بسیاری از مراحل هنر خوشنویسی ایران به علت تصور رسیدن این هنر به کمال، از خلق دوباره غالب هنری دیگر امتناع می‌شد؛ این گونه توضیح داد:‌‌ همان طور که پس از خلق نستعلییق، به علت خصوصیات بر‌تر این خط؛ رغبت به خلق رسم الخط تازه کاسته شد باید فرهنگ خلق رسم الخط متناسب با سیر تحول دوران احیا شود.
نامور مطلق با تأکید بر اینکه نشانه‌های نوشتاری باید تازه شوند و با نیازهای روز هم خوانی بیابند گفت: تلاش‌های هنرمندانی همچون آریامنش و عجمی، باید مورد حمایت بیشتری قرار گیرد تا زمینه‌ برای خلق نشانه‌های خوشنویسی و در نتیجه حفظ این هنر صورت گیرد.

وی در ادامه سخنان خود بر این نکته تأکید کرد که: همواره نیاز به خلق گونه‌های هنری و تحول در زمینه‌های پیشین خط احساس می‌شود.

عین الدین صادق‌زاده که از هنرمندان فعال در زمینه خط شکسته نستعلیق ونقاشیخط است؛ در این نشست ضمن بیان این امر که اقبال همگانی به خوشنویسی امروز به سمت نقاشیخط گسیل یافته است گفت: نقاشیخط امروز دوران گذار را سپری می‌کند. چراکه در کمتر از دو دهه پیش نقاشیخط به گونه‌ای مورد انتقاد از سوی خوشنویسان شناخته می‌شد. پس از این دوره و کمتر شدن جبهه‌های مخالف در این حوزه، نقاشیخط به سرعت فراگیر شد و بسیاری از هنرمندان نوگرا به این شیوه گرویدند.

وی ضمن بیان این موضوع که خوشنویسی در بنیان‌های تفکر ایرانی جایگاهی ویژه دارد و می‌توان آن را عنصری جدایی ناپذیر از فرهنگ ایرانی دانست گفت: وجه غالب در نقاشیخط، خط است. نوع مواجهه یک هنرمند ایرانی، با یک کلام با خاطره جمعی همخوان است. دریافتن خط با تمرین و ممارست و تکرار بی‌شمار آن امکان پذیر خواهد بود و نمی‌توان بدون تسلط کافی بر این گونه هنر دست به بیانی تازه برد. در نتیجه، فهم این هنر زمینه‌های ورود به عرصه‌ای تازه به نام نقاشی خط است. و البته شناخت آداب نقاشی هم لازم است. اضافه کردن رنگ، در حوزه خوشنویسی چندان لازم و درست نیست. وقتی سخن از نقاشی خط به میان می‌آید بیان گونه‌ای دیگر از خوشنویسی مطرح می‌شود. اینجا برخورد نقاشانه جلوه می‌کند و توجه به جنبه‌های بصری بنیان آن را تشکیل می‌دهد.

صادق‌زاده ضمن تعبیر، هنر آریامنش را استفاده از نا‌خود آگاه هنری، پس از اندوختن تجارب بصری دانست و گفت: این گونه هنرآن هم در بداهه نویسی بازنمایی درونیات هنرمند است.
صادق‌زاده درباره آثار آریامنش گفت: آثار بداهه او به ذات نقاشیخط نزدیک‌تر است. در صورتی که همین هنر وقتی که در قالب نظم می‌گنجد از نقاشی خط فاصله گرفته و به گرافیک نزدیک می‌شوند.

در این جلسه اسماعیل رشوند هنرمند خوشنویس؛ ضمن بیان این مطلب که خوشنویسی به معنای مطلق بسیار سنتی است گفت: کلام در اولویت اول خواناست و در در اولویت‌های بعدی جلوه‌های بصری آن مطرح است.

رشوند در توصیف آثار او به این نکته اشاره کرد که: مهم‌ترین خصوصیت آثار آریامنش تازگی آثار اوست. در واقع تکرار در هنر از جذابیت آن می‌کاهد و آثار آریامنش به سبب این تازگی قابل ستایش‌ است.

گالری «ساربان» عصر جمعه 8 اردیبهشت ماه ،

شاهد استقبال کم نظیر علاقه مندان به نمایشگاه نقاشیخط بود.

به گزارش روابط عمومی گالری ساربان ،نمایشگاه نقاشیخط های احمد آریامنش عصر جمعه 8 اردیبهشت ماه با استقبال کم نظیر هنرمندان و هنردوستان گشایش یافت.در این مراسم هنرمندان و فرهیختگانی چون: محمد علی سبزه کار،رسول مرادی،امیر صادق تهرانی،عین الدین صادق زاده،کریم محمد ابراهیمی،کامران کوهستانی،علی تن،دکتر ضیاء الدین خطیر،داود صادق سا،حبیب اله صادقی،سهیلا سندوسی،محمد استانستی،سعید معیری زاده،هنگامه صدری،امیر شاهرخ فریوسفی،توحید خلیل آذر،سید افشین قریشی،جواد بختیاری،محمد سعید نقاشیان،علیرضا آستانه، محمد محمودی،رضا رینه ای،غلامرضا فیروزی،اسماعیل رشوند،ایرج شایسته پور،جمشید سماواتیان،مصطفی اوجی،سعید داخ،پیمان پیروی،جمشید لطفی ، رایزن فرهنگی گرجستان (دکتر نیکولا ناخوتسریشویلی)،و ... حضور داشتند.

نمایشگاه نقاشیخط های احمد آریامنش که مورد توجه هنرمندان حاضر در مراسم قرار گرفت،شامل 37 اثر از این هنرمند است که با تکنیک ترکیب مواد روی بوم در ابعاد مختلف کار شده اند.

احمد آریامنش در حاشیه این مراسم و درتوضیح سوژه کارها گفت:

در میان آثارم مجموعه هایی وجود دارد که هر یک برگرفته از احساسی ویژه است مجموعه ای از آثارم که خود آنها را عقل و عشق تعبیر می کنم.ابتدا یک پیش طرح به صورت حسی بر بوم بود.این تجربه تنها بر مبنای هیجان حسی من شکل گرفت.

البته تجربه انتقال احساس روی بوم آن هم بدون پیش طرح بسیار حساس و ریسک پذیر است و در بسیاری از موارد که این اتفاق به شکل درستی رخ می دهد ؛اثر هنری از اثرگذاری برخوردار می شود و اثر به شکلی مستقیم حامل احساسات بی پرده هنرمند است.آزادی غالب بر اثر هنری در چنین اثری در مراحل بعدی خلق هنری ویرایش شده و در نهایت به یک اثر خلاقانه بدل خواهد شد.مجموعه دیگری از آثارم برگرفته از اشعار سهراب سپهری است،یکی از آثار این مجموعه تابلویی بسیار ساده و کم عنصر و شاید برگرفته از فضاهای چینی بود .این سادگی سبب شد تا به خلق مجموعه ای خاکستری بپردازم.

نمایشگاه حاضر روایت چندین سال تجربه و تحقیق در خصوص کاربردها و تأثیرات نوشتار است و فرازهای متنوع آن می طلبد که از هر اثر نمایشگاهی اختصاصی برگزار کرد.

مبدع خطوط کرشمه و سفیر در ادامه گفت:چندین سال گذشته که به ابداع خط سفیر و تکمیل خط کرشمه طی شد،به جز چند مورد خاص در عرصه ی نمایشگاهی ،بر آنم که این نمایشگاه را جدی ترین نمایشگاه خود پس از نمایشگاه های دهه ی 80 بنامم؛با نگاهی به گذشته ملاحظه می کنیم که هدف از تلاش اکثر هنرمندان خط نقاشی ،ایجاد فضای بصری و دکوراتیو از خط است و بیشتر تلاش شان را معطوف به اجرای یک اثر کاملا جذاب می نمایند که البته در جای خود نیز قابل تقدیر می باشد ؛چرا که آثار زیبایی با این تفکر به عرصه ی ظهور در آمده است.

نمایشگاه حاضر را اندکی متفاوت می دانم،زیرا اساس طراحی اینجانب به تصویر کشیدن مفهوم است ،و حضور ترکیب بندی و فرم می بایست در نهایت کمال و متناسب با مفهوم ارائه شود،از این رو هماهنگی و همراستایی در اثر کمتر به چشم می آید زیرا اگر اساس فرم باشد می توان نمایشگاهی هم نواتر ارائه کرد که اجرای آن چندان دشوار نمی نماید،بلکه هماهنگی ترکیب و اجرا با موضوع ،نیاز به توان بیشتری دارد که امید دارم از عهده ی آن به خوبی برآمده باشم.

این هنرمند در پایان افزود :نزدیک به 30 سال همنشینی با خوشنویسی ،کمتر شب و روزی بوده است که ضمیر کاغذ را با همنشینی خط معطر و منور نکنم؛طی این سالیان دراز که هم صحبتی با خط به نیم نفسی می ماند چون کبوتری گرد این بام مستانه پر می زنم و از خوشنویسی بوی و برگ بسیار می ستانم. 

محمد علی سبزه کار،رسول مرادی،امیر صادق تهرانی،عین الدین صادق زاده،کریم محمد ابراهیمی،کامران کوهستانی،علی تن،دکتر ضیاء الدین خطیر،داود صادق سا،حبیب اله صادقی،سهیل سندوسی،محمد استانستی،سعید معیری زاده،هنگامه صدری،امیر شاهرخ فریوسفی،توحید خلیل آذر،سید افشین قریشی،جواد بختیاری،محمد سعید نقاشیان،علیرضا آستانه، محمد محمودی،رضا رینه ای،غلامرضا فیروزی،اسماعیل رشوند،ایرج شایسته پور،جمشید سماواتیان،مصطفی اوجی،سعید داخ،پیمان پیروی،جمشید لطفی ، رایزن فرهنگی گرجستان (دکتر نیکولا ناخوتسریشویلی)،و... چهره های حاضر در مراسم افتتاح این نمایشگاه بودند.

نمایشگاه تا 18اردیبهشت ماه، همه روزه غیر از سه شنبه ها  از ساعت 16 تا 20 در معرض دید هنردوستان خواهد بود. علاقه مندان می توانند برای بازدید به خیابان دکتر بهشتی، خیابان صابونچی(مهناز)، کوچه مهماندوست، شماره 8 مراجعه کنند و یا با شماره 88504226 تماس حاصل نمایند.